Gitary

Gitara - instrument muzyczny z grupy strunowych szarpanych z pudłem rezonansowym, gryfem i progami na podstrunnicy. Na gitarze gra się palcami, a pomagać sobie można kostką.
Instrument ten transponuje o oktawę w dół, tzn. wszystkie dźwięki zapisane w nutach brzmią na gitarze oktawę niżej (np. najniższa struna to E wielkie, a zapis nutowy jest wykonywany w kluczu wiolinowym jako e).
Gitary są wykonywane i naprawiane przez lutników.

Struny
Dawniej struny gitar wykonywane były z preparowanych zwierzęcych jelit, współcześnie używane są struny nylonowe i stalowe.

Istnieją również gitary dwunastostrunowe, w których każda struna jest zdwojona. Dwie najwyższe struny strojone są unisono, a pozostałe w interwale oktawy.

W rosyjskiej i meksykańskiej muzyce ludowej występują także gitary siedmiostrunowe. Są one wykorzystywane również przez niektóre współczesne zespoły metalowe, w celu uzyskania ciężkich brzmień.

Spotykana jest gitara ośmiostrunowa - w Polsce "opatentował" ją krakowski gitarzysta Krzysztof Sadłowski na potrzeby festiwalu Warszawska Jesień. Na festiwalu tym wykonał utwór Anny Zawadzkiej Gołosz - concertino na ośmiostrunną gitarę.

Rodzaje gitar
Same struny gitary wydają bardzo cichy dźwięk. Żeby uzyskać wystarczającą głośność, wibracje są wzmacniane mechanicznie pudłem rezonansowym lub elektronicznie. Stąd główny podział gitar na akustyczne i elektryczne.

W gitarach akustycznych drgania strun są przenoszone przez mostek do płyty wierzchniej. Płyta ta, zazwyczaj wykonana ze sprężystego drewna (np. świerk), wprawia w drgania powietrze produkując dźwięk.
W gitarach elektrycznych przetworniki zamieniają drgania strun na sygnał elektryczny, który jest później wzmacniany przez wzmacniacz i emitowany przez głośniki.

Historia
Gitarzystka (ok. 1672), Johannes VermeerInstrumenty podobne do dzisiejszych gitar są znane od ponad 5000 lat. Gitara być może wywodzi się z instrumentu cithara, używanego w starożytnych Indiach i Azji Środkowej. Instrumenty podobne do gitary pojawiają się w starożytnych rzeźbach i figurkach z Susa w Iranie. Słowem qitara arabowie nazywają różnego rodzaju lutnie - poprzedników dzisiejszych gitar.

Nazwa guitarra została wprowadzona do języka hiszpańskiego po X w., gdy gitary zostały sprowadzone na Półwysep Iberyjski przez Maurów.

Efekt gitarowy - urządzenie elektroniczne przetwarzające i modyfikujące dźwięk, stosowane przeważnie do gitary elektrycznej, jak również nazwa efektu działania takiego urządzenia.
Możliwe jest kilka sposobów zmiany sygnału wykorzystywanych w efektach gitarowych:

Zmiana amplitudy sygnału - działanie polega na zmianie kształtu sygnału przez przemnożenie amplitudy przez pewną funkcję. Przykłady:
Compressor - kompresja dynamiki
Fuzz prekursor Overdrive i Distortion zamienia sygnał wejściowy w sygnał quasi prostokątny
Distortion (ang. zniekształcenie, potocznie przester) - powoduje charakterystyczny metaliczny dźwięk gitary.
Zmiana częstotliwości - polega na zmianie sygnału w domenie częstotliwości (FFT).
Miksowanie sygnału za pomocą linii opóźniających. Przykłady:
-Chorus (ang. chór)
-Echo
Flanger - jeden z najstarszych efektów, wykorzystywany już przez Beatlesów
Korekcja głośności - polega na zmianie głośności w poszczególnych pasmach dźwięku (korektor graficzny).
Urządzenie stosowane do gitar elektrycznych ma zwykle kształt prostopadłościanu (stąd potoczna nazwa - kostka) z pokrętłami regulacyjnymi i pedałem.


Gitara klasyczna - oryginalna gitara, z której wyewoluowała cała rodzina instrumentów akustycznych i elektrycznych.

Budowa
Współczesną gitarę klasyczną zaprojektował Antonio de Torres. Posiadała ona większe pudło rezonansowe niż instrumenty dotychczas używane oraz belkowanie w kształcie wachlarza, co podniosło siłę i barwę brzmienia.
Gitara klasyczna wyposażona jest w miękkie struny, dawniej wykonywane z preparowanych jelit zwierzęcych, a począwszy od 1946 r. z nylonu.
Gitara klasyczna jest instrumentem stosunkowo cichym, dlatego rzadko używana w grze zespołowej.

Technika gry
Na gitarze klasycznej gra się na siedząco, opierając dolne wcięcie pudła na lewym kolanie. Lewą nogę stawia się na podnóżku, z gryfem wzniesionym w górę i odchylonym od poziomu o kąt od 15° do 45°. Struny uderza się lub szarpie palcami prawej ręki, bardzo rzadko używa się do tego kostki - plectrum.

Historia
Gitara ma korzenie w hiszpańskiej tradycji muzycznej, gdzie już w starożytności używano różnych gitaropodobnych instrumentów.
Gitara pierwszy raz była wspomniana w 1265 przez Juan Gil of Zamora w jego dziele Ars Musica.
W 1487 Johannes Tinctoris opisał gitarę jako czterostrunowy instrument szarpany wynaleziony przez Katalończyków.
1546 Alonso Mudarra w res Libros de Musica en Cifras para Vihuela jest pierwszym wydawnictwem publikującym muzykę na gitarę.
1551-1555 Adrian Le Roy opublikował dziewięć ksiąg tabulatur dla gitary pieciostrunowej. Piątą strunę do gitary dodał Vicente Espinel.
1674 F. Corbetta wydał Guitarre Royal, dedykując ją Ludwikowi XIV. Gitara stała się bardziej popularna niż lutnia.
1770-1800 - dodanie szóstej struny do gitary.
Gitara w swojej historii przeżywała wzloty i upadki. Szczytowym okresem, gdy gitara rozbrzmiewała zarówno na salonach, jak i w salach koncertowych, był tzw. "złoty okres gitary" przypadający na I poł. XIX w. Jako instrument salonowy gitara klasyczna została wyparta przez fortepian.

Znani muzycy
Osobą, która miała ogromny wpływ na rozwój muzyki gitarowej oraz techniki gry na tym instrumencie był Francisco Tárrega, hiszpański kompozytor i wirtuoz. Pozostawił po sobie liczne utwory gitarowe, aranżacje utworów znanych kompozytorów (m.in. Fryderyk Chopin, Isaac Albéniz, Ludwig van Beethoven) oraz szkołę gitary. Jego liczni uczniowie (np. Emilio Pujol, Miguel Llobet) kontynuowali tradycję swojego mistrza. W XX wieku bardzo zasłużonym dla spopularyzowania gitary był kompozytor, aranżer i wirtuoz Andrés Segovia. Znaczącą rolę odegrał także Agustín Barrios Mangoré wplatając do swojej muzyki elementy folkloru południowoamerykańskiego.

Znani kompozytorzy
Ze znanych kompozytorów muzykę na gitarę komponowali Carl Maria Von Weber, Gioacchino Rossini Giuseppe Verdi, Hector Berlioz, Franz Schubert, twórczość gitarowa stanowi jednak w dorobku tych artystów wypadki całkowicie sporadyczne i marginalne.


Gitara akustyczna -
gitara wywodząca się z gitary klasycznej.

Budowa
Według niektórych źródeł gitarą akustyczną nazywany jest instrument towarzyszący, służący do grania akordami. W związku z tym ma nieco inną budowę niż gitara klasyczna: węższy gryf, co ułatwia chwytanie akordów oraz większe pudło rezonansowe. Używane są struny stalowe z owijka ze stopu brązu i srebra na strunach basowych
W literaturze spotyka się czasami rozróżnienie rodzajów gitary ze względu na materiał, z jakiego wykonane są struny i wynikające z tego konsekwencje konstrukcyjne. W tym rozumieniu gitara akustyczna to gitara o stalowych strunach.
Ze względu na mocniejszy naciąg strun gitara akustyczna ma wzmocnioną konstrukcję w stosunku do gitary klasycznej. Wzmocnieniu uległ gryf oraz jego połączenie z pudłem rezonansowym. Także mechanizm naciągu strun w starych konstrukcjach gitar klasycznych, oparty na połączeniach klinowych, okazał się niewystarczający i został zastąpiony przez miniaturowe przekładnie ślimakowe lub inne podobne rozwiązania.

Zastosowanie
Wynalezienie gitary akustycznej było podyktowane koniecznością naturalnego wzmocnienia dźwięku gitary grającej w zespole. Gitara akustyczna spełniła to zadanie, lecz tylko połowicznie. Stalowe struny podniosły natężenie dźwięku zmieniły także jego barwę na bardziej ostrą i wyraźną, niż w gitarze klasycznej, lecz ciągle było to za mało, by gitara stała się instrumentem wiodącym w big bandzie jazzowym. Problem ten rozwiązała dopiero gitara elektryczna.
Gitara akustyczna znalazła szerokie zastosowanie w muzyce rozrywkowej - jazzie, rocku, a zwłaszcza w muzyce country i folk. Większość znanych gitarzystów rockowych ma w swym repertuarze choć jeden utwór, zwykle balladę, na gitarę akustyczną. Jednym z najwybitniejszych rockowych gitarzystów akustycznych jest Roy Harper.


Gitara basowa -
instrument strunowy szarpany, najczęściej elektryczny, z progami na podstrunnicy (gryfie); stosuje się także gitary basowe bezprogowe (fretles, z ang. fretless). Gitara basowa - podobnie jak kontrabas - transponuje o oktawę w dół. Tradycyjne gitary basowe mają cztery struny E1, A1, D, G, czyli wydają dźwięki odpowiednio: 41,2 Hz, 55 Hz, 73,4 Hz i 98 Hz. Łączna skala gitary basowej obejmuje dźwięki (w brzmieniu) od E1 do g1, jest więc identyczna ze skalą kontrabasu. Spotyka się także modele 5-strunowe (z dodatkową dolną struną C1 lub H2), 6-strunowe (jak pięciostrunowy plus górna struna C), 8-strunowe (gdzie dla każdej struny, takiej jak w gitarze 4-strunowej jest dodana druga strojona o oktawę wyżej) oraz 12-strunowe. Firma Modulus Graphite wyprodukowała także 18-strunową gitarę basową (jej szyjka ma 6 cali szerokości). W muzyce rockowej na gitarze basowej gra basista. Gitara basowa należy do sekcji rytmicznej zespołu muzycznego w muzyce rozrywkowej, jednak obecnie jest często wykorzystywana jako instrument solowy.

Historia
Słynny "bezgłowy" SteinbergerElektryczna gitara basowa powstała dzięki inicjatywie amerykańskiego twórcy gitar elektrycznych, Leo Fendera, który wyszedł naprzeciwko zapotrzebowaniu na szarpany instrument niskotonowy, który zastąpić miał nieporęczne i zbyt ciche kontrabasy. On to właśnie zbudował pierwszy instrument typu Fender Precision Bass (zwany także Tele Bass'em, ze względu na podobieństwo do "fendera telecastera", lub 51' precision bass'em, ze względu na rok wprowadzenia modelu na rynek), który otrzymał typowo gitarowy kształt oraz kwartowy strój, identyczny ze strojem kontrabasu. Ostatnimi czasy postęp technologiczny pozwolił produkować funkcjonalne akustyczne gitary basowe, które zyskują coraz większą popularność.

Zasada działania gitary
Dźwięk uzyskuje się szarpiąc struny. Ich drganie jest zamieniane na sygnał elektryczny poprzez przetwornik elektromagnetyczny. Sygnał ten za pomocą wzmacniacza jest wzmacniany i emitowany przez głośnik, bądź zapisywany.
Używany przez basistów i gitarzystów wzmacniacz zintegrowany z prostym korektorem i głośnikiem określany jest w slangu jako piec, wzmacniacz bez głośnika zwany jest głową (head'em),a głośnik nazywany jest "paką".

Sposoby gry na gitarze basowej

  • Szarpanie
Najczęściej stosowanym, oraz najbardziej polecanym początkującym basistom sposobem gry na basie jest zwykłe, raczej delikatne szarpanie strun naprzemiennie palcem wskazującym i środkowym, choć zdarzają się basiści szarpiący struny trzema i więcej palcami.
Częstym zabiegiem jest celowe wymuszenie uderzania struny o progi, poprzez energiczniejsze i czasami znacznie mocniejsze szarpanie strun. Według części lekarzy oraz muzyków długotrwałe stosowanie tej techniki może prowadzić do trwałych uszkodzeń stawów palców.
  • Slapping (slap, klang)
Jest dającą bardzo charakterystyczny dźwięk metodą uderzania, a czasami wręcz bicie strun kciukiem, połączonym z naprzemiennym "podrywaniem" strun. Ciekawymi przykładami używania metody slapu są niezliczone przeboje muzyki funky czy większość przebojów zespołu Kombi z lat 80.
Kostkowanie
Znane ze "zwykłej" gitary kostkowanie może być stosowane dla gitary basowej, wymaga jednak najczęściej korekty dźwięku, gdyż efektem "ślizgania się" kostką po strunie jest nieprzyjemny, wysoki dźwięk. Można powiedzieć, że kostka oferuje możliwość szybkiej gry po relatywnie krótkim czasie nauki (dlatego technika ta jest bardzo często wykorzystywana przez basistów punkowych).
  • Gra akordami
Czasami stosowane są równoczesne szarpnięcia wielu strun, lub wręcz uderzanie strun kostką, bądź dłonią w sposób podobny do gry "ogniskowymi" akordami na "zwykłej" gitarze.

  • Tapping
Stosowany jest analogicznie do zwykłej gitary

Główni producenci gitar basowych

  • Alembic
  • Danelectro
  • Dean Marley
  • Cort
  • Ernie Ball
  • ESP
  • Fender
  • Fodera
  • Gibson
  • GMR
  • Ibanez
  • Kania
  • Mayones
  • Mensfeld
  • Modulus
  • Music Man
  • Pedulla
  • Rickenbacker
  • Sadowsky
  • Spector
  • Wal
  • Warwick
  • Washburn
  • Yamaha
  • Overwater

Wybitni basiści

  •  Gitara basowa bezprogowa
 
   1. Na świecie
   

 

  • Jeff Ament
  • Steve Bailey
  • Guy Berryman
  • Cliff Burton
  • Alain Carone
  • Les Claypool
  • Stanley Clarke
  • David Desrosiers
  • Steve DiGiorgio
  • Mike Dirnt
  • Joey DeMaio
  • John Entwistle
  • Fieldy
  • Flea
  • Mo Foster
  • Matt Freeman
  • Jesús Gabaldón
  • Larry Graham
  • Stuart Hamm
  • Toshimasa Hara
  • Reita
  • Steve Harris
  • Jonas Hellborg
  • Anthony Jackson
  • Louis Johnson
  • John Paul Jones
  • Greg Lake
  • Geddy Lee
  • Mark King
  • Joey de Maio
  • Michael Manring
  • Ryan Martinie
  • Paul McCartney
  • Duff McKagan
  • Marcus Miller
  • John Myung
  • Adami Nitti
  • Shavo Odadjian
  • Jaco Pastorius
  • John Patitucci
  • Dominique diPiazza
  • C.J. Ramone
  • Dee Dee Ramone
  • Magnus Rosen
  • Billy Sheehan
  • Chris Squire
  • John Taylor
  • Robert Trujillo
  • Mikey Way
  • Peter Wentz
  • Gary Willis
  • Victor Wooten
      2. W Polsce
  • Wojciech Pilichowski
  • Waldek Tkaczyk
  • Marcin Pospieszalski
  • Krzysztof Ścierański
  • Janusz "Macek" Mackiewicz
  • Robert Kubiszyn
  • Piotr Żaczek
  • Mariusz Duda
  • Tomasz Grochowalski
  • Beno Otręba
  • Longin "Lo" Bartkowiak
  • Adam Zasada
  • Tomasz Grabowy
  • Robert Szydło
 

Gitara Dobro - gitara akustyczna skonstruowana przez muzyków Georga Beauchampa i Johna Dopyera w 1927 w celu wzmocnienia dźwięku gitary akustycznej.

Budowa i dźwięk
Najważniejszym elementem gitary był opatentowany dysk, opierający się z jednej strony na metalowym pudle rezonansowym, a jednocześnie stanowiący podparcie dla stalowych strun.
Dźwięk gitary był bardzo ostry i metaliczny, a jego natężenie było od trzech do pięciu razy większe niż w przypadku zwykłej gitary akustycznej.

Wykorzystanie
Gitara zyskała dużą popularność wśród muzyków bluesowych i country swojej epoki. Później została wyparta przez wygodniejszą w grze gitarę elektryczną.
Współcześnie używana sporadycznie. Użyta między innymi przy nagrywaniu albumu The Notting Hillbillies z udziałem między innymi Marka Knopflera w 1990.

Nazwa
DobroT jest nazwą zastrzeżoną, niegdyś własnością firmy braci Dopyerów, a dziś Gibson Guitar Corporation.



Gitara elektryczna to gitara, w której drgania stalowej struny umieszczonej w polu elektromagnetycznym, są przekształcane w zmiany napięcia elektrycznego, za pomocą przetwornika.

Historia gitary elektrycznej
Historia gitary elektrycznej sięga roku 1935, w którym George Beauchamp stracił pracę u producenta gitar National. Pozostając w domu, eksperymentował całe tygodnie przy stole kuchennym w swym domu, używając prostych narzędzi i materiałów znalezionych w domu: kawałków drutu, magnesów itp., skonstruował pierwszy przetwornik gitarowy. Już wcześniej, w roku 1925, pragnąc wzmocnić dźwięk gitary, Beauchamp eksperymentował, niestety bezowocnie, z igłą gramofonu. Wynaleziony przez niego i później opatentowany przetwornik został użyty w pierwszej gitarze elektrycznej.

  • The Frying Pan - została ona zbudowana w ciągu jednego wieczoru przez przyjaciela Beauchampa, Paula Bartha, lutnika pracującego dla National, na tym samym kuchennym stole, przy którym pracował Boauchamp. Z prototypem pierwszej gitary elektrycznej nazwanej "patelnią" (The Frying Pan) wynalazcy udali się do Adolpha Rickenbackera i namówili go do współpracy przy produkcji instrumentu. Ze względu na powszechnie znane nazwisko (był on kuzynem asa lotnictwa z czasów pierwszej wojny światowej, Eddiego Rickenbackera) firmę nazwano Rickenbacker. Firma później produkowała do dziś bardzo cenione gitary basowe. "Patelnia" okazała się wielkim sukcesem, choć stosowano ją prawie wyłącznie jako gitarę hawajską.
  • Gibson ES-150 Sukces gitary The Frying Pan zachęcił innych producentów do podobnych przedsięwzięć. Producent instrumentów muzycznych, Gibson, stworzył zespół pracujący nad konstrukcją przetwornika podobnego do tego Beauchampa. W wyniku prac w 1935 powstała słynna gitara elektryczna ES-150 (od Electric Spanish Guitar). Była to gitara z pudłem rezonansowym, z charakterystycznymi dla instrumentów smyczkowych otworami po obu stronach nasady gryfu. Posiadała też zestaw przetworników nowej konstrukcji. Gitara osiągnęła wielką popularność. Od początku sprzedawała się bardzo dobrze w dużych ilościach. Jednym z pierwszych posiadaczy był Charlie Christian, gitarzysta big bandu Benny Goodmana. Praktycznie z dnia na dzień awansował na frontmana w orkiestrze, definiując brzmienie gitary jazzowej na całe następne dziesięciolecie. Mimo niewątpliwego sukcesu, ES-150 sprawiała pewne problemy: powstawały niepożądane wibracje, przydźwięki, sprzężenia zwrotne i inne wady dźwięku. Inżynierowie Gibsona mieli problemy z identyfikacją ich źródeł.
  •  The Log Nieoczekiwane rozwiązanie przedstawił wynalazca i gitarzysta Les Paul. Jego pomysłem była gitara pozbawiona pudła rezonansowego. Les Paul nazwał ją The Log, czyli belka, lub deska. Co prawda na frontowej części znalazły się otwory podobne do takich jak w ES-150, lecz były to tylko atrapy. Dla Gibsona takie rozwiązanie okazało się zbyt radykalne i projekt został zarzucony. Energia konstruktorów Gibsona została skierowana w kierunku ulepszenia ES-150.
  • Esquire Podobnych skrupułów nie miał inny producent gitar, Leo Fender. W 1949 zadebiutował na rynku pierwszą komercyjną gitarą bez pudła rezonansowego, początkowo zwaną Esquire. Później nazwę zmieniono na Broadcaster, by ostatecznie nazwać ją Telecaster. Gitara ta posiadająca dwa zestawy przetworników i trójpozycyjny przełącznik wybierający przetwornik lub ich kombinacje i potencjometry - jest produkowana do dziś praktycznie w niezmienionej formie. Telecaster, wygodny w grze, stał się gitarą popularną wśród muzyków jazzowych i country, a od połowy lat pięćdziesiątych także rock-and-rollowych.
  • ES-355 Gibson, przekonany sukcesem Fendera, zdecydował się wrócić do pomysłu gitary bez pudła. Do współpracy zaprosił wcześniejszego pomysłodawcę i tak powstał w 1952 jeden z najsłynniejszych i produkowany do dziś modeli, którego nazwa uhonorowała wynalazcę, Gibsona Les Paula. Gitara Les Paul cechowała się ciepłym i łagodnym brzmieniem i była bardzo wygodna w grze. Wkrótce też mimo jej wygórowanej ceny stała się bardzo popularna. Gibson ostatecznie poradził sobie też z problemami gitary ES. Jej nowy model ES-355, ze zmniejszonym pudłem (półpudłem), został rozsławiony przez prekursora rock'n'rolla Chucka Berry'ego.
  • Moodswinger Yuri Landman W początku lat sześćdziesiątych pojawiła się gitara, która pobiła później popularnością wszystkie wcześniejsze. W pierwszych latach produkcji uważana była jednak za model tańszy i mniej profesjonalny od np. Jaguara - było to rozwinięcie Fendera Telecastera, model Stratocaster. Gitara posiadała trzy zestawy przetworników, które mogły być uruchamiane w pięciu kombinacjach. Ze względu na swą cenę, jak i wyjątkową elastyczność kształtowania dźwięku stała się najczęściej wybieraną gitarą. Fender sprzedał jej setki tysięcy. Nikt nie policzy ilości klonów idących zapewne w miliony. Tym, kim dla ES-155 był Charlie Christian i dla ES-355 Chuck Berry, dla Stratocastera został Jimi Hendrix.
  • Ciekawe losy Flying-V, Explorera i Moderne. Gdy nastąpiła ich premiera w 1962 gitary trafiły w "próżnię". Dopiero ponad dziesięć lat później doceniony został ich futurystyczny kształt i ostre brzmienie. Stały się potem nieodłącznym atrybutem muzyki heavy metal. Na rynek podzielony pomiędzy gitary Gibsona i Fendera udało się wedrzeć tylko instrumentom Gretcha i Ibaneza. Temu ostatniemu głównie dzięki nowemu pokoleniu muzyków.

Budowa gitary elektrycznej
1 Gryf
2 Korpus
2.1 Przetworniki typu humbucker
2.2 Przetwornik pojedynczy (Single-Coil)
2.3
Potencjometry (Głośność/barwa)
2.4 Przełącznik przetworników
2.5 Gniazdo wyjścia typu Jack
2.6 Uchwyt paska
2.7 Mostek
3 Główka
3.1 Klucze
3.2 Siodełko
4 Podstrunnica
4.1 Markery
4.2 Progi
5 Struny

Zasada działania przetwornika
Zasada działania gitary elektrycznej opiera się na przetwornikach magneto-elektrycznych. Wewnątrz przetwornika często nazywanego przystawką, znajdują się pojedyncze magnesy w kształcie walca na które nawinięta jest cewka z bardzo cienkiego drutu. Całość umieszczona jest tuż pod strunami. Wskutek drgań metalowych strun znajdujących się w stałym polu magnetycznym magnesów przetwornika, w cewce, indukuje się napięcie, które jako sygnał wyjściowy z gitary podawane jest na wzmacniacz i dalej przetwarzany, przesterowywany i wzmacniany.

Modele specjalne
Oddzielną grupę gitar elektrycznych stanowią gitary tworzone na zamówienie. Wielu wybitnych instrumentalistów poszukuje swojego własnego brzmienia; mają swoje preferencje, jeśli chodzi o kształt, brzmienie i inne cechy instrumentu. Konstruowane dla nich gitary, mają niekiedy kuriozalną postać: dwu- lub trzygryfowe, o nietypowym stroju lub brzmieniu, często używane dla nagrania jednego utworu. Inne, jak gitary Carlosa Santany, starannie wykonywane są przez firmę PRS specjalnie dla niego. Jeszcze innym przypadkiem jest gitara Red Special należąca do Briana Maya z grupy Queen, którą wykonał on sam będąc jeszcze nastolatkiem.



Gitara flamenco. Większość gitar flamenco jest wytwarzana z drzewa cyprysowego dlatego w odróżnieniu od gitar klasycznych są wykonane najczęściej w kolorach od jasnożółtego do pomarańczowego. Pudło jest nieznacznie węższe i płytsze od pudła gitary klasycznej. Nieodłącznym elementem gitary flamenco jest golpeador.

 

Gitara hawajska - gitara wykształciła się w kulturze muzycznej Hawajów. Początkowo, od zwykłej gitary akustycznej różniła się strojem i techniką gry, lecz z czasem przekształciła się w samodzielny instrument.
Gitara hawajska nie ma ustalonego stroju. Strojona jest zwykle w skalach durowych w zależności od potrzeb i upodobań artysty.
Liczba strun gitary hawajskiej jest też zmienna i dochodzi do ośmiu.

Technika gry
Na gitarze hawajskiej gra się na siedząco trzymając ją na kolanach. Struny dociska się do podstrunnicy za pomocą metalowego lub szklanego przedmiotu, zwykle walca trzymanego w palcach lub szerokiej obrączki założonej na palec. Przedmiot przesuwany wzdłuż struny powoduje wydobywanie z niej przeciągłego, śpiewnego tonu.

Wykorzystanie
Gitara hawajska została wynaleziona prawdopodobnie około roku 1855, a poza Hawajami pierwszy raz zaprezentowana w 1915 na Panama-Pacific International Exposition w San Francisco. Na fali zainteresowania muzyką hawajską zdobyła wielką popularność w Ameryce. Została także zaadaptowana jako instrument bluesowy i muzyki country.

 


Hollow Body (Semi-acoutsic) -
termin stosowany w odniesieniu do gitar elektrycznych z grubym pudłem rezonansowym. Potocznie takie gitary nazywa się "skrzypcówy" lub "gitary jazzowe", z uwagi na profilowaną płytę wierzchnią instrumentu i charakterystyczne wycięcia tzw. efki. Ma niższe boki a spód z wierzchnią płytą są wypukłe. Strunnik zaczepiony jest u dołu pudła rezonansowego.

Instrumenty typu Hollow są najczęściej skonstruowane następująco:

  • płyta tylna - jawor, klon lub mahoń w tańszych instrumentach
  • boczki - jawor, klon lub mahoń w tańszych instrumentach
  • płyta wierzchnia, tzw. top - jawor, świerk, jawor falisty, klon wzorzysty

W tanich instrumentach, zamiast litego drewna stosuje się sklejkę.
Pudła są najczęściej przyozdobione jedną lub dwiema żyłkami po bokach, tzw. binding.

 

 
 
Jeszcze wcześnie....nie uciekaj =)
 
Nasza szkoła
 
ZESPÓŁ SZKÓŁ CENTRUM EDUKACJI
Grupa Orlen
09-400 Płock
ul. Kobylińskiego 25
Sekretariat szkoły:
tel. (24) 365 86 32
fax (24) 262 33 47
Sekretariat uczniów: (24) 365 86 37
Pokój nauczycielski: (24) 365 86 37
e-mail: zsce@centrumedukacji.pl
Licznik odwiedzin
 
Pogoda na jutro
 
 
Dzisiaj stronę odwiedziło już 6 odwiedzający (9 wejścia) tutaj!
Ta strona internetowa została utworzona bezpłatnie pod adresem Stronygratis.pl. Czy chcesz też mieć własną stronę internetową?
Darmowa rejestracja